Luci e colori | Fotografare un'opera lirica con la fotocamera α1

Prima di realizzare il reportage per la Turandot, l'opera lirica andata in scena nella famosa cava di Sankt Margarethen, Mathias Kniepeiss non possedeva ancora una fotocamera α1 di Sony. Sito UNESCO dichiarato patrimonio dell'umanità, la cava di epoca romana è un luogo spettacolare che oggi ospita uno dei più grandi teatri naturali d'Europa. "A dir la verità, era il primo giorno che prendevo in mano la fotocamera α1", racconta Mathias, incaricato dal direttore artistico di fotografare lo spettacolo. "Si tratta di un'opera particolare, diversa dalle altre, piena d'azione, con controfigure, costumi incredibili e anche proiezioni mappate in 3D sulla parete di pietra naturale dello sfondo".

Naturalmente, uno spettacolo teatrale così grandioso è stato concepito per essere fruito da un pubblico dal vivo e non per essere fotografato o filmato. Luci sfavillanti, colori vivaci e grandi contrasti rendono quest'opera lirica una vera e propria sfida, sia per la fotocamera che per il fotografo: per questo Mathias si è affidato al modello α9 II e alla nuova α1 di Sony.

Per realizzare il reportage di un'opera lirica, la scelta delle fotocamere α1 e α9 potrebbe sembrare insolita perché si tratta di modelli usati soprattutto nella fotografia sportiva. Ma per Mathias è stata una scelta naturale.

Elementi come fuoco, fiamme e scintille sono una parte fondamentale dello spettacolo e Mathias è riuscito a catturare ogni minimo dettaglio. "Quando gli attori combattono sul palco, la coreografia è precisa e veloce", afferma Mathias. "Vengono usate spade di fuoco e gli attori si cimentano in vere e proprie prove di forza. Per tutto lo spettacolo gli attori sono circondati da fiamme e scintille. Fotografare a 20 o 30 fps in una situazione simile significa riuscire a realizzare lo scatto perfetto in una frazione di secondo, quando le scintille volteggiano nell'aria. È davvero incredibile".

Per fotografare lo spettacolo, Mathias ha usato tre obiettivi: FE 85 mm f/1.4 G Master, principalmente con la fotocamera α9 II, FE 400 mm f/2.8 GM OSS con la fotocamera α1 e il modello FE 70-200 mm f/2.8 GM OSS su entrambe le fotocamere, a seconda dell'azione che si stava svolgendo in quel momento. L'aspetto curioso è che per catturare i punti di vista migliori, Mathias ha scattato la maggior parte delle fotografie dalla platea, con il potente obiettivo 400 mm f/2.8.

"La velocità di messa a fuoco della fotocamera α1 con l'obiettivo FE 400 mm f/2.8 GM OSS è sorprendente", ci racconta Mathias. "In quest'opera ci sono molte scene d'azione che si svolgono contemporaneamente, quindi occorre essere sempre pronti a intervenire per cogliere tutto quello che accade, anche dall'altra parte del palco. Grazie alla velocità della fotocamera e dell'obiettivo sono riuscito a fotografare lo spettacolo senza problemi e, alla fine, ho realizzato molti più scatti del previsto".

Nonostante le condizioni di illuminazione difficili a causa delle potenti luci di scena e dei colori estremamente saturi delle proiezioni mappate in 3D sul palco, Mathias è riuscito a lavorare con le immagini RAW di entrambe le fotocamere per far risaltare tutti i dettagli delle zone in ombra. "La gamma dinamica è eccezionale", afferma. "Posso giocare con le immagini durante la fase di post produzione per cogliere i minimi dettagli sia nei punti luce che nelle zone in ombra".

Non passerà molto tempo prima che Mathias tornerà a fotografare eventi sportivi con la sua fotocamera α1, ma soprattutto non vede l'ora di metterla alla prova nelle gare di droni, il fenomeno sportivo del momento. "I droni sono velocissimi e questo complica un po' le cose dato che, pur essendo di piccole dimensioni, viaggiano a una velocità incredibile. Non vedo l'ora di provare il modello α1 per testare l'autofocus nella fotografia sportiva. Con una fotocamera che riunisce velocità e alta risoluzione posso esprimermi in tutta libertà e realizzare scatti ancora più creativi".