Il destino sembra aver plasmato la carriera del fotografo Gonçalo Delgado ancor prima che lui potesse rendersene conto. “Sono cresciuto in una famiglia di fotogiornalisti”, ripercorre con la mente Gonçalo, “e mio fratello era anche un musicista. Sin dalla più tenera età sono stato circondato da buona musica e dalla fotografia. Ricordo ancora quando sceglievo gli album da ascoltare sul mio Discman di Sony”.

Influenzato da quanto assorbiva in famiglia, per Gonçalo quello di iniziare a fotografare le band locali con la sua fotocamera è stato un passaggio del tutto naturale. “Sentivo un’affinità con il mondo underground del rock e del metal, mi dedicavo unicamente ai concerti alternativi con palchi stipati in piccoli locali. Non c’erano i pit per i fotografi così io stavo in mezzo ai moshpit!”

Dal 2004 a oggi, la fotografia di Gonçalo nell’ambito della musica ha subito un’evoluzione di pari passo con la tecnologia delle apparecchiature. La sua prima fotocamera di Sony è stata il modello α7 originale, che lui amava usare con gli obiettivi dell’epoca a messa a fuoco manuale: “Nel corso degli anni ho scattato praticamente con tutte le fotocamere di Sony e al momento uso i modelli α1, α7C II e α9 II di Sony”.

L’otturatore globale della fotocamera α9 III è stato particolarmente significativo per il suo lavoro. “In passato, con le fotocamere mirrorless e persino con quelle digitali, c’erano sempre problemi di sfarfallio dovuto alla frequenza delle luci. Adesso si usano i LED che hanno frequenze complicate da gestire. La fotocamera α9 III e in particolare il suo otturatore globale rappresentano un punto di svolta”.

Anche se la fotocamera α9 II è quella a cui si affida di più, Gonçalo apprezza molto l’alta risoluzione del modello α1, soprattutto quando fotografa le band sul palco dalla folla. “α1 mi piace da morire,” spiega, “perché mi permette di scattare a distanza con gli obiettivi FE 70-200mm f/2.8 GM OSS II o FE 400mm f/2.8 GM OSS e posso sempre ritagliare oltre, se serve”.

Sebbene abbia sempre un teleobiettivo a portata di mano, Gonçalo ama scattare con ottiche a focale fissa, in particolare con quelle grandangolari. “L’obiettivo che preferisco per i concerti è l’FE 14mm f/1.8 GM. Il fatto di essere alto mi permette di inquadrare il palco da prospettive insolite. Mi piace riuscire a rendere la sensazione di essere lì sopra con la band. Altri fotografi si affidano al modello da 70-200mm, che è perfetto per i palchi più grandi, ma il mio kit ideale comprende l’FE 14mm f/1.8 GM, l’FE 50mm f/1.2 GM e l’FE 135mm f/1.8 GM di Sony”.

C’è da dire, però, che il nuovo FE 28-70mm f/2 GM ha fatto colpo su Gonçalo. “Quest’obiettivo mi ha letteralmente conquistato! Poco tempo fa, ho realizzato un servizio per uno spettacolo utilizzando sia α1 con il 14mm, viste le inquadrature ampie e l’ampia flessibilità che mi offre per i ritagli, sia α7R V con il 28-70mm. Devo dire che la sua versatilità mi ha lasciato a bocca aperta”.

È naturale pensare che fotografare un’esibizione dal vivo sia un processo ‘estemporaneo’, ma la preparazione resta un aspetto fondamentale per il lavoro di Gonçalo. Lo stesso dicasi per l’illuminazione di determinati luoghi: “quando so che un locale non ha una buona illuminazione, di solito porto con me i miei obiettivi f/1.2 e f/1.4, per avere sempre la luce”. Gonçalo sa inoltre di poter portare al limite la sensibilità ISO di qualsiasi fotocamera di Sony che utilizza: “Posso settare la mia α1 su un’impostazione ISO 12.800 e la mia α9 III su ISO 51.200 senza avere problemi”.

La vera pianificazione deriva dall’osservazione e dal prevedere i comportamenti degli artisti, perché Gonçalo sa che è proprio questo il segreto per ottenere immagini eccezionali. “Quando non conosco il gruppo, faccio delle ricerche su di loro per capire come si muovono sul palco e come si esibiscono”, precisa.

“Una volta, dovevo fotografare una band australiana chiamata Airborne e, dai video clip che avevo trovato, si vedeva che il cantante andava in mezzo alla folla. Arrivato sul posto, ho scoperto che avremmo potuto fotografare solo le prime quattro canzoni, il che mi è sembrato strano perché di solito sono solo le prime tre. Così mi è venuto il sospetto che sarebbe successo qualcosa durante quella quarta canzone”.

E l’intuizione di Gonçalo ha dato i suoi frutti. “Quando la terza canzone stava per finire mi sono messo in posizione; in altre parole, nel momento in cui il cantante è salito sulle spalle di un roadie io ero già pronto a scattare. Avevo scelto l’FE 12-24mm f/2.8 GM. Mi trovavo proprio davanti a lui e tutti gli altri fotografi erano dietro. Camminavo all’indietro, con l’obiettivo a 12mm. L’ho inquadrato perfettamente, con il sole esattamente alle spalle, quando all’improvviso si è spaccato una lattina in testa schizzando birra su tutti, me compreso. Nonostante l’inconveniente quello scatto l’ho portato a casa”.

Quando fotografa i concerti, Gonçalo non si limita semplicemente a riprendere gli artisti sul palco: vuole far ‘sentire’ la musica e raccontare una storia. “Voglio che la musica trascenda l’immagine”, spiega. “Percepisco un coinvolgimento durante tutto il concerto e ciò mi spinge a scattare foto sempre migliori per riuscire a catturare quella sensazione”.