Image Focus

Nel cinema e nel teatro, c’è un concetto importante: “Mise en scene”. È la composizione di elementi visibili che costruiscono significato e atmosfera su un palco o un set. Include l’ambientazione, i costumi, gli oggetti di scena e il trucco, le espressioni e le prestazioni degli attori. Ma anche quello che forse è l’aspetto più importante: l’illuminazione e il colore. Questi dettagli comunicano la tua visione allo spettatore. “È la stessa cosa con la fotografia”, afferma Frank Doohof, esperto nel creare un’atmosfera. “I film sono un ottimo posto per imparare a farlo”, continua, “basta guardarne uno buono e analizzarlo. Chiediti cosa stai provando, quindi decostruisci il colore e l’illuminazione utilizzati”. In questo scatto, la modella di Frank, Janaika, assume il fascino romantico di una protagonista dell’età d’oro di Hollywood. “Abbiamo scelto tutto”, spiega. “L’illuminazione è morbida e calda, il set è adornato con tende in stile vintage, e lei è vestita con un abito da sera e una stola di pelliccia, seduta su una poltrona d’antiquariato. Il colore è così importante. I rossi e gli arancioni sono caldi e romantici. I blu sono più freddi, meno invitanti. I filtri che usi definiscono le emozioni per lo spettatore”.

“Ho impostato una luce a fuoco ma soffusa dalla sinistra dell’inquadratura”, spiega Frank, “per dare la sensazione di un riflettore cinematografico, facendola riversare anche sul vestito. A destra, un altro punto di illuminazione aggiunge la luce parassita per l’obiettivo. Preferisco sempre farlo nella pratica piuttosto che nell’editing. La luce è un po’ dietro di lei e puntata verso di me, quindi solo il bordo piumato la cattura, rendendola morbida e sottile”. “La messa a fuoco della luce principale è molto importante”, continua Frank, “perché, insieme all’angolazione, conferisce volume e forma al soggetto, mentre la luce parassita lega il soggetto allo sfondo con una sfumatura di colori tenui. È come una colla creativa!”. Frank ha usato la sua α7R V di Sony, una fotocamera che trova altrettanto efficace sia fuori che dentro lo studio. “Quello che Sony ha fatto negli ultimi anni è pazzesco”, afferma, “soprattutto in aspetti come l’autofocus. La fotocamera α7R V è in grado di catturare l’occhio di un soggetto in quasi tutte le condizioni, anche in studio con forte controluce e foschia”. “Adoro anche l’efficienza del mirino elettronico”, continua Frank. “All’esterno, uso la modalità Impostazione dell’effetto, quindi quello che vedi è quello che ottieni. La disattivo sotto i flash perché ovviamente, a 1/125 sec, f/16 e ISO 100, non si vede nulla. La fotocamera semplifica il passaggio da una all’altra aggiungendola al mio menu rapido”. “L’obiettivo FE 24-70mm f/2.8 GM è ottimo per i ritratti, perché ti offre delle opzioni”, afferma Frank. “Puoi scegliere un’apertura ampia per accentuare lo sfondo e il contesto, oppure un teleobiettivo corto se desideri compressione e isolamento. È progettato per fare un sacco di cose creative. Per scatti come questo, aggiungo un filtro black fog per ammorbidire la retroilluminazione e aumentare il senso romantico”. “Imparare l’effetto dell’illuminazione e del colore sull’atmosfera di un’immagine è fondamentale per i fotografi di ritratti”, conclude Frank. “È come un linguaggio che usi per comunicare significato. L’attrezzatura di Sony rende questa lingua ancora più facile da imparare”.