“È la sensazione di essere lì”, risponde Alice Greenfield, quando le viene chiesto qual è l’ingrediente fondamentale del suo bellissimo mix di fotografia di strada, lifestyle e di viaggio. Splendenti di una sorta di nostalgia sognante, le sue foto sembrano evocare ricordi di luoghi in cui potresti non essere mai stato. “Per me, la fotografia è una sorta di viaggio nel tempo”, continua, “quindi il mio compito è quello di immergere l’osservatore in quel momento, e ci sono molte cose che servono per farlo”.

I ricordi sono una storia che raccontiamo a noi stessi e agli altri, e poiché Alice è una comunicatrice esperta, non sorprende che si sia formata come direttrice della fotografia, un campo in cui luce, movimento, colore e composizione attirano lo spettatore in qualsiasi storia venga raccontata. Ma le sue foto hanno anche una certa onestà, come si è visto nel suo recente viaggio nella soleggiata costiera amalfitana. “Che io sia in patria o all’estero, quello che cerco è davvero l’essenza di un luogo”, spiega, “e fare un resoconto onesto della mia esperienza. Mi considero una cantastorie, ma ho sempre una visione molto umana. Voglio che le persone percepiscano che c’è una persona dietro la fotocamera e gran parte di questo deriva dal fatto che sono un tipo molto sentimentale. Scrivo molto sul diario, raccogliendo la mia vita attraverso parole e immagini. In effetti, il mio portfolio potrebbe essere definito un diario di posti bellissimi”.

Per creare le “pagine” di quel diario, Alice impiega un mix di attesa, inquadratura attenta e opportunismo nelle sue fotografie. “Durante i miei anni di formazione usavamo la pellicola”, dice, “quindi ho ereditato l’idea di essere selettiva e intenzionale. Mi preoccupo di fare le cose per bene nella fotocamera, quindi immagino che si possa dire che il mio editing inizi molto prima che scatti l’otturatore”. Gran parte di questa cura riguarda il colore. “Penso che il colore sia incredibilmente importante”, afferma, “sia nell’acquisizione che nella gradazione, e nelle mie immagini cerco sempre di avere una tavolozza che crei una sensazione di nostalgia. So quali colori funzioneranno, perciò posso essere selettiva. Quindi, se la scena ha un’auto verde brillante che non voglio, la ricompongo. Oppure aspetterò la vespa rossa perfetta perché non ne voglio una bianca... Essenzialmente, faccio l’editing dei colori dal vivo, il che dà molta più soddisfazione che farlo in seguito”.

Avere il kit fotografico giusto è fondamentale anche per la sua fotografia di strada, afferma Alice. “Ho scelto le fotocamere α di Sony perché sono perfette per l’approccio ibrido di cui ho bisogno per il mio lavoro, ma so anche che ottengo sensazioni e risultati diversi a seconda del tipo di corpo che porto con me. Per la strada e i viaggi, vorrei una fotocamera di piccole dimensioni e la α7C II di Sony, che ho usato insieme alla mia α7 IV durante il viaggio ad Amalfi, era perfetta per questo”. “Per quanto la fotocamera α7C II sia capace e avanzata, gran parte del suo fascino sta nel modo in cui mi fa sentire”, continua. “Mi piace che abbia un mirino elettronico di alta qualità, un’ergonomia adeguata e una sensazione di robustezza, come uno strumento vero e proprio. Ha le stesse ottime prestazioni di AF, la stessa velocità delle fotocamere più grandi di Sony e le sue immagini hanno la profondità, la nitidezza e il colore che voglio. Ma la cosa più importante è che ricorda così tanto una fotocamera a pellicola che mi fa rilassare”.

“Questo ha un effetto sulla mia fotografia e anche sulle altre persone”, continua. “Voglio essere discreta e sicura, e la fotocamera α7C II mi aiuta a essere più anonima. La maggior parte delle volte lavoro cercando di non farmi notare, mentre altre chiedo un ritratto e, con una fotocamera piccola, ottieni sempre un ritratto migliore”. L’abbinamento della α7C II con l’obiettivo FE 40mm f/2.5 G è stato il binomio perfetto per Alice. “Quando mi occupo di fotografia di strada, non mi piace dover cambiare obiettivo e un obiettivo a focale fissa concentra davvero la mia attenzione, quindi penso meno a ‘cosa succederebbe se’ ingrandissi o rimpicciolissi, e più a vivere il momento. Il 40mm offre anche una visione molto umana. È proprio un obiettivo che ti fa sentire lì”.

Ma gli esempi più dinamici dell’“essere lì” potrebbero essere proprio le foto a pelo d’acqua di Alice intorno a Positano, realizzate con una custodia impermeabile. “Le custodie subacquee non sono molto pratiche da portarsi dietro”, dice, “ma ne vale la pena per viaggi del genere. La possibilità di usare la mia α7 IV in acqua per scattare immagini di immersioni e nuoto è un altro modo per dare quel senso di connessione. Sembra quasi di sentire la freschezza dell’acqua e il calore del sole, ed è quello che gli italiani fanno per la maggior parte del loro tempo in estate!”

Mentre ci godiamo i suoi panorami della costiera amalfitana, Alice è già impegnata nel prossimo progetto, con fotocamere e obiettivi α al suo fianco. “Sono convinta che la gamma α abbia qualcosa per ogni situazione”, conclude, “e questo le rende le compagne di viaggio perfette”.