Il formato di base di un video musicale può anche essere semplice, ma l’aspetto collaborativo tra musicisti e registi è tutta un’altra cosa. Forse è per questo che così tanti creativi di talento che iniziano in questo settore fanno poi il salto nel cinema.

Marin Distafa, neolaureato in regia cinematografica, non è nuovo a questo formato, infatti ha appena apportato gli ultimi tocchi finali a una promo per il suo amico e collaboratore, CJ. Gli abbiamo chiesto qual è secondo lui la chiave per un video di successo e ci ha risposto così: “Per me, è probabilmente la stessa di sempre, ovvero gli elementi visivi devono supportare la canzone e aiutare nel racconto della storia. Se questo non avviene, significa che è stato mancato il bersaglio. Le decisioni creative che prendi devono pur sempre rimanere in linea con il materiale che l’artista ha scritto”.

Il video per “Bibidy” è stato girato pochi mesi fa con il modello Cine Line FX30 di Sony, nell’area dell’East End di Londra. La fonte d’ispirazione? I caratteristici bip delle carte magnetiche Zip Oyster che consentono ai giovani di viaggiare gratis sui trasporti pubblici. Da questa semplice rievocazione nasce una canzone piena di riflessioni sulla vita e sulle difficoltà del crescere.

“La richiesta iniziale di CJ prevedeva solo qualche contenuto sulla canzone da postare sui social media”, spiega Distafa, “così un paio di anni fa lo abbiamo filmato mentre cercava di salire sugli autobus senza la Zip e gli veniva rifiutato l‘ingresso, una sorta di metafora sul lasciarsi l’infanzia alle spalle. Abbiamo girato una quantità notevole di materiale ma non l’abbiamo mai pubblicato. Poi, all’inizio di quest’anno, CJ ha visto un video di Skepta che includeva delle scene sulle banchine ferroviarie e questo ci ha ispirati a realizzare una promo vera e propria”.

Perché una produzione cinematografica abbia una buona riuscita è necessario pianificarla, proprio come è stato fatto in questo caso. “Dovevamo trovarci sulla stessa lunghezza d’onda, ma la storia nella canzone era pur sempre la sua”, ricorda Marin. “Non volevo prendere il sopravvento ma solo trovare un equilibrio, quindi ci siamo fatti un sacco di domande a vicenda, ad esempio su come rendere al meglio il messaggio della canzone, quali sarebbero state le location più appropriate e come avremmo fatto ad aggiungere un tocco visivo senza distogliere l’attenzione dello spettatore dal significato principale”.

“Le prove di ripresa sono state fondamentali”, continua, “perché sapere come realizzare l’inquadratura in un determinato luogo o prevedere eventuali problemi significa limitare le sorprese spiacevoli. Questa strategia si è rivelata utile, infatti il parco giochi che avevamo scelto inizialmente per le riprese non aveva più le altalene!”.

“Anche se girare nelle stazioni è stata la parte peggiore”, ride Marin, “sapevamo che ne sarebbero servite circa cinque o sei di fermate, tra cui quelle di Mile End, Leyton e Bow Road. Si tratta, come dire… di posti ‘difficili’ in cui lavorare. Non appena abbiamo filmato quello che ci serviva abbiamo levato le tende”.

Nonostante i tempi limitati, Marin ha realizzato delle scene meravigliose mostrando una dedizione quasi teatrale per le inquadrature. “Mi sono concentrato principalmente sulle composizioni statiche, creando uno spazio in cui CJ potesse esibirsi. L’uso del cavalletto mi ha permesso di inserire alcuni effetti speciali, come quando lui appare più volte nel fotogramma. Se la fotocamera rimane fissa, non è una cosa difficile da fare, basta unire gli elementi in fase montaggio, e a volte è facile come ritagliare una layer dal filmato per la sovrapposizione. Ma se la luce cambia troppo, allora devi ricominciare da capo”.

Durante tutto il processo, la videocamera FX30 di Sony utilizzata da Marin si è distinta come uno strumento di produzione cinematografica accessibile ma potente. “Rappresenta un grande punto di forza per me perché è incredibilmente versatile”, spiega, “il che mi permette di spaziare dai semplici contenuti per i social media alle produzioni di qualità superiore utilizzando lo stesso dispositivo. Ad esempio, nel video di Bibidy ho usato la modalità di ripresa S-Log3 in 4K per creare un look e un’atmosfera da cinema e, poiché il filmato è sottocampionato da 6K, l’effetto finale può risultare davvero incisivo”.

“Grazie al sensore più piccolo, il corpo della videocamera risulta molto compatto”, continua, “e quindi perfetto non solo per gli spostamenti in più location, ma anche per effettuare riprese in movimento. E in quanto parte della Cinema Line di Sony, questa videocamera è costruita appositamente per la produzione cinematografica con un’ergonomia studiata per questo scopo, menu dedicati e comandi personalizzabili posizionati esattamente dove servono quando impugni la fotocamera”.

“Come se non bastasse, si integra con tantissimi accessori di Sony come microfoni e schermi, quindi si può considerare come una semplice configurazione a sé stante per scatti veloci in movimento e non impostati o come il fulcro di un impianto molto più grande. Essendo compatibile con gli obiettivi con attacco E, agli utenti non mancano di certo opzioni, ad esempio i modelli FE 35mm f/1.8 ed FE 85mm f/1.4 GM che ho usato in questo caso”.

“Se devo trarre un insegnamento dalla realizzazione di questo video”, conclude, “è quello che non puoi permettere alle tue idee di rimanere tali. Devi agire se vuoi che le cose accadano. Essendo un neolaureato, in questo momento opero in una sorta di ‘modalità datti-da-fare’, e la videocamera FX30 è il dispositivo perfetto per aiutarmi in questa fase della mia vita”.