Mi chiamo Zimy, ma professionalmente tutti mi conoscono con il mio nome d'arte, “Zimy Da Kid”. Sono un regista, fotografo e ambientalista svizzero e la mia passione per la natura mi ha spinto a condividere con il mondo le bellezze del pianeta e delle forme di vita che lo abitano.

Lo sanno tutti che la natura e le specie selvatiche, vegetali e animali, si trovano attualmente in grave stato di sofferenza, ecco perché uso le mie competenze nella cinematografia e la fotografia per contribuire ad accrescere la consapevolezza generale delle problematiche ecologiche. Mi sforzo di illustrare non solo il lato negativo della situazione, ma anche gli aspetti positivi, come le soluzioni che si possono attuare per proteggere l'ambiente e le sue infinite meraviglie.

Impressioni a caldo dopo le prime riprese con FX30 di Sony

Ho avuto l'opportunità di collaudare la nuova FX30 di Sony poco tempo fa, durante una spedizione nella Polinesia Francese. Da regista specializzato in riprese all'aperto, per me è cruciale poter contare sulla massima qualità dell'immagine senza appesantire troppo il mio zaino, visto che trasporto tutta la mia attrezzatura a spalla e, a volte, in condizioni difficili.

In contesti disagevoli, la nuova FX30 si è rivelata perfetta per le mie esigenze perché mi ha garantito immagini di qualità professionale, equiparabile a quella offerta da rig molto più ingombranti, anche se in un formato compatto e molto leggero. Velocissima e immediatamente operativa, mi ha risparmiato la fatica di dover trasportare e installare una gabbia separata grazie all'impugnatura superiore "integrata". Questo modello mi ha colpito anche perché ti consente di avere una vera videocamera cinematografica professionale, capace di girare filmati in 4K con effetto slow-motion se necessario, con profondità del colore a 10 bit e sottocampionamento cromatico 4:2:2, il tutto a un prezzo molto accessibile!

Quando giro in esterni i miei documentari, l'audio assume un'importanza fondamentale, ma può presentare anche ostacoli difficili da superare. Per questo motivo, tra le caratteristiche che preferisco di questa videocamera rientra sicuramente l'impugnatura di trasporto superiore, che mi consente di utilizzare microfoni XLR professionali e acquisire audio di alta qualità. La trovo davvero molto comoda perché mi ha permesso non solo di collegare un mixer audio XLR, ma anche di dare un tocco più mosso/naturale alle sequenze rendendole molto più cinematografiche rispetto a quelle più stabili filmate con un gimbal.

Ho apprezzato anche il sensore APS-C in formato ridotto, che ha potenziato la lunghezza focale dei miei obiettivi full-frame, oltre a consentirmi di utilizzare gli obiettivi crop, molto più piccoli e leggeri, il che si è tradotto in un enorme vantaggio in termini di peso, specialmente per le riprese in esterni.

Avere la capacità di rallentare i filmati senza dover girare con risoluzioni inferiori al 4K oggi è diventato un "must" e riuscirci con una videocamera così leggera e compatta ha dell'incredibile. Analogo discorso per la profondità del colore a 10 bit e sottocampionamento cromatico 4:2:2. Io lo trovo assolutamente indispensabile per gestire il processo di colour grading a mio piacimento e i filmati ottenuti con la videocamera FX30 non deludono mai.

Resa estetica e attrezzatura usata per le riprese

Per il mio progetto, ho utilizzato un mix di obiettivi full frame e crop. Uno dei miei preferiti di sempre è il modello macro FE 90 mm f/2.8. La sua grande versatilità mi consente di girare sequenze a distanza estremamente ravvicinata, ma anche di effettuare riprese nitidissime in campo lungo. Mi piace anche l'effetto di compressione dello sfondo dato dalla maggiore lunghezza focale. Per riprese un po' più "mordi e fuggi", tendo a preferire un obiettivo con zoom più corto come il modello FE 24-70 mm f/2.8 GM. L'escursione focale è ottima e mi offre la massima flessibilità sulla videocamera FX30 con il suo sensore APS-C. Infine, un grandangolo non può mancare per immortalare ampie vedute panoramiche. Io ho adoperato il modello PZ 10-20 mm f/4 G di Sony, che è un obiettivo favoloso da usare su corpi macchina più piccoli: molto nitido, vanta un peso piuma che ben si addice alla mia FX30. Devo dire però che non faccio largo uso degli obiettivi grandangolari: solo poche riprese per mostrare l'ambiente o un paesaggio spettacolare perché trovo che troppi fotogrammi in campo lungo uno dietro l'altro rallentano eccessivamente il ritmo del filmato.

Per l'acquisizione dell'audio, ho usato un microfono shotgun K3M con antivento in pelliccia in modo da evitare le interferenze del vento. Mi ha regalato registrazioni audio perfette che posso usare per il sound design in fase di post-produzione. Il cortometraggio che ho creato non necessitava di dialoghi, ma in caso contrario mi sarei trovato a mio agio con questa stessa e identica attrezzatura. L'avrei usata senza alcun problema.

Consigli per gli aspiranti creatori di contenuti e riflessioni conclusive?

Se posso, vorrei dare qualche suggerimento per creare video di qualità cinematografica...

Non usare sistematicamente una frequenza fotogrammi elevata. Sì, è vero che le riprese realizzate in questo modo consentono poi di rallentare il filmato, ma è anche vero che con una frequenza fotogrammi più bassa, ad esempio 24 o 25 fps, la resa estetica è molto più cinematografica, con sfocatura dei movimenti accentuata. Altro consiglio: come ho detto prima, io non uso il gimbal in maniera eccessiva. Tutto dipende dal contesto delle riprese, ma a volte il risultato è di gran lunga più cinematografico se ti sposti insieme alla videocamera tenendola dall'impugnatura superiore e girando a mano libera per creare quell'effetto mosso che fa sentire lo spettatore partecipe dell'azione ritratta. Infine, è bene accertarsi di usare sistemi di registrazione audio qualitativamente superiori. L'impugnatura superiore della videocamera FX30 offre la connettività XLR, che consente di collegare microfoni di qualità professionale per offrire la massima flessibilità quando lavori sulle tracce audio in fase di post-produzione.

Secondo me, se ti occupi di riprese video o fotografia, la cosa più importante è plasmare il tuo stile personale in modo da farti conoscere per quello che sai fare. Evita di copiare gli altri perché così non arrivi da nessuna parte. Trova la tua fonte di ispirazione (che non deve essere necessariamente una persona; la mia musa, ad esempio, è la bellezza selvaggia della natura, nulla mi ispira di più) e usala per creare il tuo stile realizzando autentiche opere d'arte.

Io vedo questa professione come una disciplina sportiva, sul serio, perché devi fare moltissima pratica. Più ti impegni nelle riprese e nell'editing, più i tuoi risultati miglioreranno. Non avere paura di mostrare i tuoi lavori anche se non ti convincono del tutto. Il percorso è molto lungo, ma mai bruciare le tappe: con passione e tanta voglia di fare, tutti possono raggiungere il successo.